MARSYAS

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Photo : Jeff Humbert

Marsyas est une pièce chorégraphique et sonore pour deux danseuses, un violoncelle et un guitariste.
Sur scène, les danseuses et le violoncelle sont enchevêtrés, simultanément générateurs de son et de mouvement. À trois, ils construisent un corps composite dont l’équilibre de chacun dépend de celui des autres. C’est dans un dialogue sensible entre les masses que naissent et disparaissent lentement les formes.
En mouvement, le violoncelle est pensé comme une prolongation des corps dansant, le son est le produit de leurs interactions. Il est une projection des corps, une continuité spatiale de ses efforts. Les partitions chorégraphiques et sonores s’entrelacent. Il n’y a plus de « leader ». Comment s’adapter ? Qui est stable ? Qui est fragile ? La question de la relation surgit dans le dialogue des corps, des sources, des matières et médias différents.

conception / Flora Gaudin
création danse et violoncelle / Marion Rhéty et Flora Gaudin
création sonore et guitare préparée / Richard Comte

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PRESSE

« Depuis Man Ray, qui peut encore ignorer les correspondances entre le violoncelle et le corps féminin?
Ce soir la rencontre se fait à nouveau, une fusion qui s’opère en trio: deux danseuses et un instrument. Qui évoluent ensemble avec délicatesse et fragilité, entre les trois on ne pourrait glisser une feuille de papier. Le regard creuse les gestes, interroge ces interdépendances, et refuse toute impatience à voir ces lentes évolutions, prudentes. Ces mouvements se vivent sur le mode des sens sans facilités, de la profondeur, sans brusquerie comme de peur que l’instrumentent en suspend ne tombe, que le charme ne se rompe. Refus du spectaculaire, temps retardé et pesanteur abolie, mais dans l’espace concentré au milieu de l’obscurité prospèrent les détails: rondeur de la chair démentie par l’aigu de l’archet, vertèbres dorées des dos nus en harmonie avec le vernis … Rien autour si ce n’est l’obscurité pour laisser le champ libre à l’espace musical. Cette dimension s’avère essentielle, consubstantielle. La note tient, ample, consistante. Sa vibration constante installe la permanence. Née du frottement des cordes, elle s’amplifie, se renforce d’harmoniques et entoure les corps en retour, leur rend le sens, nous aussi plongés dans ce cocon de son. »
Guy Degeorges, Un soir ou un autre 

 

SOUTIENS

L’échangeur – CDC Hauts-de-France (dans le cadre de « Studio Libre »), CN D (mise à disposition de studios), Labo – Théâtre Marni, Bruxelles,  Ville de Gennevilliers.

20 jeunes chorégraphes pour Bruxelles 2013, Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la danse, Musée Royal d’Art Ancien de Belgique, Conseil Bruxellois des Musées, Conservamus, Studio Hybrid – Bud Blumenthal (Bruxelles), Smart.be

PERFORMANCES PASSEES

26 octobre 2019 / Scène nationale d’Orléans

25 octobre 2019 / Festival ZOA, Point Ephémère, Paris

29 juin 2018 / La médiathèque François Rabelais, Gennevilliers

19 mai 2018 / L’atelier du Plateau, Paris

6 mai 2017 / Conservatoire Edgar-Varèse, Gennevilliers

21 octobre 2016 / Scène Nationale d’Orléans – Festival RAMI

28 juin 2014 / Théâtron, K-danse, Bruxelles

09 février 2014 / BOZAR, Palais des Beaux-arts, Bruxelles

03 février 2014 / Volksroom Brussels

05 octobre 2013 / Conservatoire Royal de Musique dans le cadre de Nuit Blanche, Bruxelles

25 mai 2013 / Cellule 133, Bruxelles

17 avril 2013 / Musée Royal d’Art Ancien dans le cadre de la Journée du Patrimoine Néerlandophone, Bruxelles

02 mars 2013 / Musée Royal d’Art Ancien dans le cadre de la Museum Night Fever, Bruxelles

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